"O cinema poemático, como se sabe, tem na imagem a sua principal ferramenta que, no caso do filme de Maria Emília, fez a câmera deslizar sobre as coisas com a mesma curiosidade com que se experimenta o lugar quase inominável entre o visível e o invisível. Justamente o lugar da mulher sempre azul, no limiar e na fronteira."

"O olhar arguto e sensível de Maria Emília de Azevedo denuncia injustiças detendo-se nas pequenas e dolorosas particularidades do ser humano. Em Roda dos Expostos, o tema da maternidade ausente, do silêncio e do abandono são os sentimentos que dão a base â criação do personagem Hector, adulto condenado a viver numa espécie de infância fantasmática que nunca termina e nem se realiza por completo."

"...Em um curta-metragem, de viés intimista, a sensibilidade e a acuidade histórica da diretora, nos transmite toda a luta existencial e artística do grande poeta afro-desterrense, João da Cruz e Sousa, para afirmar-se no seu ambiente social excludente e racista que o marcou para toda a sua vida."

"A cineasta realiza um cinema autoral nos termos defendidos pela Nouvelle Vague, na qual o filme é um ensaio escrito, uma tese construida em sua textualidade. Prova disso é a conceituação que Maria Emília propõe para seus três curta-metragens, Alva Paixão (1995), Roda dos Expostos (2001) e Um Tiro na Asa (2005), que compões a Trilogia da Dor."

Na ditadura, anos de chumbo, quando o direito a liberdade é suprimido, interrompe a tortura, as repressões e as injustiças que deixam marcas violentas e indeléveis no ser humano. Sinais que muitas vezes permanecem latentes e é sobre esse universo que a cineasta Maria Emília aborda com talento e de uma forma sutil, sensível e dolorida no curta "Um Tiro na Asa."